LOCALIZACIÓN: Tijarafe, La Palma. Santa Cruz de Tenerife

ALCANCE PROYECTO: Proyecto de ejecución

COLABORADORES: Barbara Ortiz, Marta Rodríguez, Alicia Serna, Lorena Delgado, Iñigo Villalón, Gonzalo López

ARQUITECTO TÉCNICO: Sergio González

CONSULTORES: Úrculo Ingenieros (Instalaciones), QL Ingeniería (Estructuras)

El proyecto alberga y presenta las obras de una colección de arte contemporáneo español e internacional. El edificio permitirá que la colección pueda ser vista por el público en general y utilizada como una herramienta educativa por las Instituciones locales: un centro de aprendizaje donde el arte es el idioma principal. Junto con la exposición permanente de la colección, artistas y curadores internacionales serán invitados a colaborar y contribuir a lo que esperamos sea un creciente programa educativo a través de cursos, proyectos, becas  y programas de residencia.

El edificio se acomoda a la pendiente de la topografía y al trazado de la calle al descomponerse en tres volúmenes prismáticos de dimensiones y alturas diferentes. Con esta operación se consigue que el edificio, de un volúmen mucho mayor que sus vecinos,  se adapte al paisaje y a la escala de las edificaciones del entorno, integrandose serenamente entre ellas. Además así la iglesia sigue permaneciendo como el mayor volúmen - blanco y prismático- de la calle, sin restarle el centro de arte el protagonismo urbano e histórico que merece.

LOCALIZACIÓN: Betancuria. Fuerteventura

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Gonzalo López, Rodrigo Garcia

CONSULTORES: Acha y Blanco Ingenieros (Instalaciones), Egoin Wood Group (Estructura de madera contralaminada)

El proyecto trata de dar forma a la idea esencial de cómo observar y concebir la naturaleza de manera unitaria, global, desde lo microscópico a lo macroscópico, desde la célula a las galaxias.

Se propone la creación de un “Campus de la Naturaleza” mediante la rehabilitación constructiva de la escuela unitaria, la adecuación museográfica de la casa tradicional canaria y la creación de un nuevo edificio circular, próximo a ellas, destinado a albergue y centro de investigación. Todo con el fin de convertir los tres edificios –Escuela, Casa Canaria y Albergue/ Observatorio- en un conjunto unitario; un “Campus de la Naturaleza” conformado por diversos pabellones con una finalidad compartida y muy próximos entre sí. Esta escuela del cosmos albergaría un programa conjunto de residencia y estudio de la naturaleza -desde la microscópica a la macroscópica- vinculado a la población local, nacional e internacional, que permitiría avanzar y profundizar en la experiencia concreta del universo visto desde el Parque Rural de Betancuria..

En cuanto al conjunto edificado y por edificar, se propone rehabilitar la escuela Unitaria manteniendo integra su volumetría actual confiando en que pueda volver a recuperar progresivamente su uso como escuela. Mientras ese momento llega puede funcionar de manera conjunta albergando espacios comunes del “Campus de la Naturaleza” y de servicio social al pueblo. Se propone adaptar la casa tradicional Canaria existente como Centro de Interpretación del Paisaje del Parque Rural de Betancuria, poniéndola en valor como arquitectura tradicional y configurando su interior -mediante la Museografía necesaria- como espacio expositivo y lugar de recepción y oficina. El nuevo edificio destinado a Albergue/Observatorio, se sitúa a espaldas de los anteriores, dentro del espacio de parcela edificable según la actual normativa Urbanística.

LOCALIZACIÓN: Berlín. Alemania

EQUIPO:

SBP. Schlaich bergermann partner

Arquitectura Enguita & Lasso de la Vega

SINAI. Gesellschaft von Landschaftsarchitekten mbH

OBERMEYER. Infrastruktur GmbH

CLIENTE: PRYCONSA SA.

LOCALIZACIÓN: ISLA CHAMARTÍN. MADRID

SUPERFICIE: 15.901,83 m2

ALCANCE PROYECTO: Anteproyecto/ P. Básico / P. Ejecución / Dirección de obra

ARQUITECTOS: Estudio Álvarez Sala + Arquitectura Enguita & Lasso de la Vega + Javier Domínguez

COLABORADORES: Gonzalo López,. Barbara Ortiz, Iñigo Villalón

CONSULTORES: IKDI (Instalaciones), Bueso Ingenieros (Estructuras)

El programa de necesidades, marcado por el propietario-promotor, es la construcción de un edificio en altura de 147 Viviendas, Trasteros, Plazas de Aparcamiento, Piscina y Zonas comunes, además de todas las instalaciones y espacios necesarios para el correcto funcionamiento de la edificación.

Se trata de un volumen unitario con cornisas y terrazas voladas en posiciones variables en todas las plantas.

La urbanización interior se define con recorridos pavimentados que relacionan todas las salidas del edificio hacia las zonas ajardinadas y las zonas donde se ubican las piscinas

Las plantas tipo desde la +01 a la +10 albergan viviendas de 1 y 2 dormitorios. En particular cada una de ellas dispone de cuatro viviendas de 1 dormitorio y seis viviendas de 2 dormitorios. Las plantas desde la +11 hasta la +17 albergan cada una seis viviendas de 3 dormitorios. Y por último, la planta +18 alberga tres viviendas de 3 dormitorios y una de 4 y la planta +19 una vivienda de 4 dormitorios.

El proyecto se resuelve con una distribución de las viviendas que diferencia la zona de día, compuesta por el salón-comedor, terraza y cocina con la zona de noche donde se ubican los dormitorios y los baños.

LOCALIZACIÓN: Timmendorfer Strand. Alemania

CONCURSO: Schlaich Bergermann Partner. 1er Premio

En colaboración con Enguita & Lasso de la Vega S.L.P

LOCALIZACIÓN: Calle Méndez Núñez, 4, 28014 Madrid

ALCANCE PROYECTO: Concurso restringido

ARQUITECTOS: UTE formada por Gluckman Tang Architects + Estudio Álvarez-Sala + Arquitectura Enguita & Lasso de la Vega

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Marta Rodríguez, Andrea Cappelli

CONSULTORES:

Urbanismo y espacios públicos: Fernando Porras-Isla

Rehabilitación arquitectónica: Pedro Moleón Gavilanes

Restauración: Ana Laborde Marqueze

Estructuras e Instalaciones: Arup Ingenieros

Arquitectos técnicos: Pedro Valiente y Vicente Arenas

Seguridad y salud: Pedro Manuel Navarrete

01. EL PASEO DE FELIPE IV

El eje que ordena el nuevo Campus Prado

La propuesta urbana presentada propone configurar el Campus Prado mediante una actuación “paisajista” a lo largo de  la calle Felipe IV, excepcional eje barroco de la ciudad y lugar de acceso originario y natural al Museo del Prado.

02. EL SALÓN DE REINOS

Nuevo espacio de exposiciones temporales

El proyecto contempla la posibilidad de trasladar las Exposiciones Temporales del Museo del Prado a esta nueva sede, de modo que se garantice la afluencia de visitantes al Salón de Reinos y al tiempo disminuya la presión sobre la actual sede.

03. REHABILITACIÓN Y AMPLIACIÓN

Claridad de volumetrías en el x. XVII - XIX - XXI

El marco de la actuación queda definido por el respeto máximo al antiguo palacio del S XVII –rehabilitación exterior e interior- el uso de los palacios anexos del XIX como elementos intermediarios –rehabilitación exterior- y la inclusión de un atrio y una nueva planta alta como nuevas e identificables volumetrías del S XXI.

04. LA EXPOSICIÓN

Galería del s. XVII y galería del s. XXI

La nueva sede sería entonces un fiel reflejo del pasado y del futuro del Museo del Prado: el pasado se vería representado por El Salón de Reinos, la mejor galería de arte de Europa y del mundo ya en el S.XVII;  y el futuro se vería representado por la nueva gran sala contemporánea: una galería de arte del S. XXI, con altura, planta libre, iluminación cenital y máxima flexibilidad como espacio expositivo.

05. EL ATRIO

Accesos y recorridos

El antiguo añadido de la fachada sur se demuele para conseguir un espacio de acceso adecuado para el nuevo Museo del Prado. El atrio, espacio de acogida, se convierte en el elemento más representativo del proyecto, lugar intermedio desde el que observar la fachada histórica y la nueva, y lugar desde el que iniciar los recorridos a todas las exposiciones.

ARQUITECTO ASOCIADO: Enrique Azpilicueta
COLABORADORES: Sebastián González, David Hernando, Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez.

CONSULTORES: Ines Ingenieros Consultores (estructuras e instalaciones).

D.O PAISAJISMO Y JARDINERÍA: Liquidambar

Al inicio del proyecto teníamos constancia de que los Campus universitarios son lugares donde las relaciones y el parentesco entre arquitectura y paisaje son muy evidentes. El nuevo campus se debía ubicar en una parcela muy arbolada a las afueras de Madrid. Al visitarla nos encontramos con los maravillosos restos de los grandes encinares que rodeaban la ciudad, la mayoría ya desaparecidos. Desde el principio fue obvio que el proyecto debía poner en valor ese patrimonio, debíamos aprovecharnos del fuerte vínculo entre las cosas que constituye el paisaje, y a través suyo generar proporción, dinámica y ritmo.

Optamos por fraccionar el programa en un conjunto de pabellones que diera origen a un campus universitario abierto, con cuerpos originados por el movimiento, paseos intrincados y jardines muy diversos.  El dinamismo topológico se introduce por el modo de disposición de los pabellones en el territorio. Los pabellones aparecen o desaparecen a medida que se recorren caminos sinuosos, sensación que se acrecienta por los deslizamientos de unas plantas sobre otras.

Arquitectura y estructura se desplazan y deslizan la una sobre la otra, como si los volúmenes hubieran sido movidos por efecto del arbolado, del aire o de la luz, provocando la aparición de efectos dinámicos inesperados.

LOCALIZACIÓN: Mostoles. Madrid

ARQUITECTOS: Estudio Álvarez Sala + Arquitectura Enguita & Lasso de la Vega

COLABORADORES: Iñigo Villalón, Gonzalo López  Elorriaga, Bárbara Ortiz

CONSULTORES: Instalaciones: Enrique Sánchez Molina , Úrculo Ingenieros S.A.

ARQUITECTO ASOCIADO: Enrirque Azpilicueta
COLABORADORES: Sebastian Gonzalez, David Hernando, Bárbara Ortiz.

CONSULTORES: Schlaich Bergermann und Partner (estructuras) y R.Úrculo Ingenieros Consultores S.A (instalaciones)

El Campus de la Justicia de Madrid es un conjunto formado por quince edificios de forma cilíndrica distribuidos en un jardín y destinado a reunir todas las sedes judiciales de la ciudad. Para cada uno de ellos fue convocado un concurso internacional de arquitectura en dos fases, y de ellos resultaron ganadores proyectos de Norman Foster, Zaha Hadid, Richard Rogers, y  I.M. Pei entre otros.

El plan de urbanismo, un conjunto de círculos, nos remite sin esfuerzo al aspecto que presentan las estrellas en el firmamento, imagen congelada de un universo en constante movimiento. Dentro del Campus de la Justicia este edificio estará en servicio las veinticuatro horas del día. Al tratarse también de un cuerpo en movimiento permanente, nos pareció natural que adoptase formas elípticas, por ser éstas en cuyas orbitas se mueve la materia, tanto a escala del universo como a escala atómica.

Procedimos a desarrollar una investigación de las posibilidades espaciales y formales que dotasen de carácter al campus y supusieran un paso más allá, sin alterar el concepto básico del cilindro definido por el plan de urbanismo. Esta investigación nos llevó al estudio de la elipse como forma simbólica. Con ello pretendíamos profundizar en las tipologías definidas por el plan y a la vez llevar el concepto arquitectónico hacia un lenguaje fluido y de apariencia cambiante.

La superposición de plantas elípticas giradas potencia la expresividad de la volumetría, dando como resultado un edificio que se transforma a medida que nos desplazamos por sus alrededores. Esta disposición no renuncia al diálogo con el resto de tipologías circulares pero si confiere un  carácter individual al edificio. Un carácter móvil, cristalino y evanescente que lo hace atractivo y reconocible por los futuros usuarios.

EN COLABORACIÓN CON AGUIRRE & NEWMAN ARQUITECTURA: Angel Serrano y Juan Jose Martín.

COLABORADORES ENGUITA & LASSO DE LA VEGA: Enrique Azpilicueta, Bárbara Ortiz y Teresa Torrijos.

INGENIERÍA DE ESTRUCTURAS: FHECOR. Hugo Corres y Eduardo Romero

INGENIERÍA DE INSTALACIONES: FSL Ingeniería. Manuel López Acosta

Para la rehabilitación del edificio se proponen, entre otros cambios,  sustituir el actual muro cortina por una fachada revestida con una piel bioclimática que permite combatir activamente la contaminación atmosférica, una fachada que descontamina y limpia el aire.  Se trata de una doble piel con una hoja interior de cristal extra-claro muy transparente,  y una hoja exterior de paneles textiles metalizados, con propiedades fotocatalíticas, desarrollado para la industria aeroespacial

La nueva fachada está dividida en diferentes planos que aprovechan la forma hexagonal de la planta para adelantarse o retranquearse dotando al edificio de mayor esbeltez y aumentando su sensación de flotación.  La subdivisión permite especializar el filtro solar en cada una de las fachadas, en virtud de su grado de insolación.

Con el fin de optimizar el espacio disponible se propone dividir el núcleo unitario en dos núcleos de diferentes características, haciendo desaparecer el gran vestíbulo de cada planta tipo, lo cual aumenta la superficie de total oficinas. Al trasladar las instalaciones que están en el interior al perímetro exterior del edificio, es posible incorporar un suelo técnico y obtener una altura libre máxima en la totalidad de las plantas tipo. Esta estrategia permite ver los techos completos de planta, recuperando así los valores tectónicos del interior del edificio y el concepto espacial con el que fue concebido.

LOCALIZACIÓN: Mallorca

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Marta Rodríguez, Raúl Jariod, Andrea Cappelli, Andreu Cortés Forteza (Arquitecto Técnico)

CONSULTORES: QL Ingeniería (Estructuras), Acha y Blanco Ingenieros (Instalaciones)

PAISAJISMO: Carlos García Puente (Liquidambar)

LOCALIZACIÓN: Sant Llorenç des Cardassar, Mallorca

COLABORADORES: Iñigo Villalón, Gonzalo López , Bárbara Ortiz

CONSULTORES: Instalaciones: Enrique Sánchez Molina, Úrculo Ingenieros S.A.

Un conjunto de hogares en torno a tres patios. Tres casas construidas con piedra local y madera, con enfoscados rústicos y acabados muy similares al resto de los de las casas del pueblo; rodeadas de terrazas y jardines, con huerto y alberca, un lugar de placer y descanso.

Con estancias y lugares que proponen una vida activa; espacios que generan iniciativas sociales, que proponen actividades y enriquecen a toda la comunidad. Donde sea posible continuar una vida digna, plena de rituales personales públicos y privados, con recorridos libres y continuos entre el exterior y el interior.

Con estancias llenas de luz natural, bien ventiladas y a la vez protegidas por lamas y celosías de la fuerte insolación. Tres casas rodeadas por los cultivos tradicionales de Mallorca.

El programa funcional se distribuye en dos plantas ordenadas en torno a tres patios y rodeadas de jardines arbolados. La planta superior alberga los tres hogares con sus correspondientes grupos de habitaciones, mientras que la planta inferior alberga el resto de servicios. La planta baja contiene numerosos lugares de encuentro y descanso, vinculados siempre a estancias exteriores -galerías, patios, jardines y terrazas- dispuestos de tal modo que los límites entre el interior y el exterior se diluyen.

La residencia aspira a alcanzar los parámetros de sensibilidad medioambiental más ambiciosos. Siguiendo una estricta modulación de sus pórticos el edificio se construye con estructuras de madera laminada (CLT) con la cual conformar muros de carga, vigas y forjados; todos sus elementos están seriados y tienen dimensiones uniformes.

Los jardines exteriores e interiores, los patios, las terrazas y las galerías cubiertas proporcionan el entorno terapéutico deseado, además de suponer una fuente de goce y actividad social para residentes y familias involucradas en su cultivo, mantenimiento y recolección.

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Iñigo Villalón, Gonzalo López

EL EDIFICIO COMO INSTRUMENTO.
El edificio propuesto para el “Conservatorio de Música y Danza y Escuela de Arte de Torrelavega” aspira a ser él mismo un instrumento, una fuente de potencia creadora, tanto en lo musical como en lo artístico.
Si un instrumento musical es el objeto creado para producir tonos placenteros, el edificio también deberá serlo. Al igual que un instrumento sirve a los músicos para trasladar la notación simbólica de una composición musical a los correspondientes sonidos, el edificio servirá a alumnos y ciudadanos a trasladar sus deseos, inquietudes y aspiraciones de conocimiento. A beneficiarse de la obligación y de la capacidad de la arquitectura para dar forma a un futuro lleno de creatividad personal y colectiva.

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez, Javier Sánchez Merino (Arquitecto Técnico).

CONSULTORES: Ines Ingenieros Consultores (estructuras) Acha y Blanco Ingenieros (instalaciones).

El proyecto de un estudio de música para un compositor es el motivo principal para la ampliación de una vivienda unifamiliar aislada situada en la urbanización “El Peñalar” de Torrelodones.  La ampliación consiste en la ejecución de una serie de volúmenes interconectados a modo de “cajas trepadoras”. El primero de ellos, un prisma edificado sobre rasante, cuenta con un semisótano destinado a estudio, el segundo, en planta baja, está destinado a dormitorio, un tercero alberga la escalera de conexión y por último el cuarto volumen edificado se sitúa sobre la actual cubierta de la casa, y su uso está destinado a estudio-sala de composición.

La geometría del proyecto respeta tanto la topografía existente del terreno como el entorno vegetal en el que se encuentra, adaptándose a las condiciones preexistentes. Los nuevos volúmenes edificados guardan una estrecha relación formal con la edificación existente, a la cual se adosan y sobre la cual se asientan, tanto en planta como en alzado, y se diferencian de la misma en las terminaciones de sus fachadas.

LOCALIZACIÓN: Bunyola, Mallorca

COLABORADORES: Iñigo Villalón, Gonzalo López, Bárbara Ortiz

CONSULTORES: Instalaciones: Enrique Sánchez Molina, Úrculo Ingenieros S.A.

“NOSTRE CARRER” LA CALLE COMO FUENTE DE VIDA.

La propuesta aspira a convertir la residencia de mayores en un pequeño “pueblo” ordenado en torno a una Calle Mayor; un lugar de encuentro para las personas residentes y visitantes. Un lugar donde surja con naturalidad la relación social y comunitaria.

Una calle animada, con sus casas, que son los “hogares”. Una calle con sus plazas, espacios que pueden abrirse al paisaje, que son los “salones”. Una calle con “terrazas” vinculadas al estar, al hogar y al jardín. Una calle que ofrece y presta servicios a sus habitantes: el restaurante, la clínica, la peluquería el gimnasio, la sala de televisión, y otros muchos que puedan surgir en un futuro.

El edificio se ordena mediante un esquema en “peine” de eficacia demostrada en edificios sanitarios y educativos. Se trata de un conjunto de pabellones conectados por una espina de comunicaciones y servicios. Los tres pabellones orientados al sur albergan los seis hogares y en la espina se disponen los dos pabellones de servicios.

El proyecto busca la máxima compacidad, agrupando los seis hogares en tres únicos volúmenes. La agrupación de hogares repercute muy positivamente en el espacio de jardines, puesto que disminuye la ocupación en planta del edificio y aumenta la superficie de parcela libre necesaria para configurar un amplio paisaje exterior.

El edificio toma su forma de la relación con el sol, desplegando los pabellones de hogares hacia el sur, de modo que todas las habitaciones dispongan de ventilación y de luz natural a lo largo del día..

Los jardines exteriores conforman el entorno terapéutico deseado, además de suponer una fuente de goce y actividad social para residentes y familias.

Las habitaciones de hogares de planta baja disponen de un porche. Las de planta superior disponen de terrazas cubiertas. En ambas plantas están protegidas por un sistema de lamas textiles móviles que generan privacidad y permiten tamizar la luz y el viento.

Los salones comunes se sitúan a lo largo de la calle interior para aportar la deseada vivacidad..

Se disponen diversas terrazas comunes en que gozan de excelentes vistas.

LOCALIZACIÓN: Bunyola, Mallorca

SUPERFICIE: 1.800 m2

COLABORADORES: Lorena Delgado, Iñigo Villalón, Bárbara Ortiz, Gonzalo López

CONSULTORES: Instalaciones: Enrique Sánchez Molina , Úrculo Ingenieros S.A. Paisajismo: Benavides/Laperche

RESTAURACIÓN: Javier Chillida

HISTORIA DEL ARTE: Elena Aparicio

CLASTRA DEL PAISATJE

El proyecto de Refugio de montaña y Centro de formación-escuela de margers al que hemos denominado “Clastra del Paisatje”, se propone el objetivo de unificar el conjunto de Raixa, difuminando la diferencia existente entre el palacio y las casas del amo, entre la parte señorial y la parte agraria, entre los jardines históricos y las zonas de labor. El fin es alcanzar una única Raixa basada en los valores por los que ya es conocida: su arquitectura y sus jardines.

Las ideas fundamentales propuestas para alcanzar este objetivo serán la de proyectar el Refugio y la escuela de margers en torno a una nueva clastra y la de crear un nuevo jardín al Este con el que ennoblecer el acceso por Tramuntana.

El proyecto propone la clastra central, el patio, en torno a la cual se ordenan todos los usos y los recorridos. al que se accede de forma tradicional: por un amplio portal exterior rematado en arco de medio punto. Un vacío que ordena.

El proyecto construye la nueva clastra ampliando el antiguo patio de labor. La nueva clastra se abre y orienta a mediodía, surge de la huella del patio existente, expandiéndolo, y a la vez mantiene las trazas del conjunto de dependencias agrícolas.

LA ORGANIZACIÓN DEL PROGRAMA

El programa se distribuye de forma natural en torno a la nueva clastra , elemento ordenador del conjunto.

La parte Oeste donde se encuentran las edificaciones de las casas del amo, se destina a los servicios de hospedaje del refugio. En planta baja se sitúan vestíbulo de recepción, administración, salones y sala polivalente. En la planta primera se sitúa el conjunto de habitaciones –todas con luz y ventilación natural.

En la parte Sur, de una sola altura y que albergaba varias de las antiguas dependencias agrícolas, se sitúan los servicios complementarios al hospedaje y abiertos al público.

En la parte Este se dispone el cuerpo de cocina y servicios, aprovechando el volumen de cubierta a dos aguas.

Y por último en la parte Norte se disponen, en dos alturas las estancias de personal, limpieza y mantenimiento.

EL NUEVO JARDIN A TRAMUNTANA

Un jardín concebido con criterios bioclimáticos propios del siglo XXI que adopta para su diseño la directriz de los bancales de la escala paisajística, un elemento distintivo formalmente en el imaginario de Raixa y al mismo tiempo la mejor manera de ordenar la caída de la ladera sobre el nuevo edificio del refugio.

CLIENTE: BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

LOCALIZACIÓN: PASEO DE RECOLETOS 22. MADRID

ALCANCE PROYECTO: Anteproyecto

COLABORADORES: Gonzalo López,. Barbara Ortiz, Iñigo Villalón

El presente “ESTUDIO GENERAL SOBRE POSIBLES ACTUACIONES FUTURAS PARA LA REVITALIZACIÓN DE LA SEDE DE LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA EN EL PASEO DE RECOLETOS 20-22 DE MADRID” tiene como objetivo mejorar la percepción social de una de las instituciones clave para la cultura española. La sede de la Biblioteca Nacional de España del Paseo Recoletos, edificio emblemático de Madrid debe convertirse en un lugar de cultura y de aprendizaje para que los ciudadanos, independientemente de su formación, puedan disfrutar y aprender.

Se pretende abrir la institución a la ciudadanía, facilitando el acceso al edificio y a todas las actividades culturales y lúdicas que se desarrollen en su interior. Para ello este estudio contempla la remodelación del jardín-salón urbano al Paseo de Recoletos y de diversos espacios en planta sótano, baja y planta primera, donde actualmente se lleva a cabo la programación cultural.

INGENIERÍA ASOCIADA: Schlaich Bergermann und Partner
COLABORADORES: Alicia Serna, Marta Rodriguez.

Con el fin de conseguir un puente muy esbelto y casi transparente, que no interfiera en un paisaje tan sensible y poder construirlo con una estructura económica, hemos optado por una pasarela sin mástiles, cables, ni estructuras por encima de la línea de visión de la barandilla. Se trata de un puente de tres arcos apoyado en las dos pilas que se encuentran dentro del rio y en las  entregas de ambos extremos, una en el interior del parque y otra en el área de la antigua fortaleza.

Se ha tratado con delicadeza el encuentro con el paisaje de ribera de ambos países. En el lado Español el puente arranca desde la plataforma inferior de la       fortaleza, en la cual se oculta la pila, de modo que respeta íntegramente la playa fluvial y el espacio de ribera. En el lado Portugués el puente sobrevuela la ribera, evita la pila de borde y desciende ya dentro del parque, sin interferir en el paisaje de la isla, de la ribera ni en la senda del paseo.

La pasarela sobre el rio Miño propuesta está formada por tres únicos elementos: tablero, arcos y montantes. Esta aproximación minimalista conlleva a un puente elegante, sencillo y económico.

INGENIERÍA ASOCIADA: Schlaich Bergermann und Partner

COLABORADORES: María Ana García de Blas, Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez, Teresa Torrijos.



El parque Colle Bellaria y la nueva antena de comunicaciones representan una gran oportunidad para la mejora paisajística de la ciudad de Salerno. La ubicación del Colle Bellaria, centrada con respecto al tejido urbano, visible desde la parte antigua y moderna de la ciudad y en especial muy relevante desde el mar, le confiere el potencial propio de los grandes parques centrales desarrollados en diversas metrópolis a lo largo de la historia.
El proyecto de la nueva Antena de telecomunicaciones aspira a crear un elemento espacial de carácter intemporal. La propuesta para la Antena se basa en la reducción del problema a sus elementos esenciales, el mástil y la plataforma, y adopta el sistema estructural más ligero posible para su resolución, cuya consecuencia directa es un mínimo uso de materiales. La solución proyectada, al desmaterializar casi por completo los elementos que la componen, responde a la evolución tipológica de esta infraestructura y redefine en clave contemporánea la tipología de “torre de comunicaciones”.

COLABORADORES: María Ana García de Blas, Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez, Teresa Torrijos.

ESTRUCTURAS: QL Ingeniería.

Los paisajes del entorno de los Volcanes de San Antonio y Teneguía integran objetos naturales y percepciones subjetivas, constituyen el patrimonio colectivo y dinámico resultante de procesos en los que interaccionan elementos físicos, biológicos y antropológicos; tangibles e intangibles. Son resultados geográficos formales, precipitados visuales que manifiestan las relaciones sociales, económicas y culturales de las comunidades con su entorno en un contexto de huellas geológicas y resonancias históricas. Y también son lugares propicios para actos con proyección de futuro, tal como es el caso objeto de proyecto.

Por ello hemos propuesto una arquitectura que invita a la relación de las personas entre sí y con los elementos: con el mar, los volcanes, los vientos alisios, las puestas de sol, la luna. Una arquitectura que se muestra totalmente accesible desde el primer momento y anima decididamente a acercarse y a disfrutar libremente de estas aguas termales lúdicas y sanadoras. La forma del Balneario, -dos gotas  de agua de colores irisados- fomenta el uso ciudadano de las termas y aporta la estrategia para su integración en el paisaje, porque desde todo punto de vista elevado, no dará la sensación de que la playa ha sido invadida por edificaciones sino más bien que han surgido nuevas charcas que la Fuente Santa nutre con generosidad. 

ARQUITECTA ASOCIADA: Rocío Sánchez
COLABORADORES: Sebastián González, David Hernando, Bárbara Ortiz

CONSULTORES: Ines Ingenieros Consultores (estructuras e instalaciones).

El futuro Centro de Mantenimiento A6 tiene como fin dar servicios de mantenimiento, control y seguridad vial a la red de carreteras de Madrid, en especial en lo relacionado con la vialidad invernal. El Centro de Mantenimiento está constituido por tres volúmenes principales: la nave de almacenamiento de sal y fabricación de salmuera, la nave de mantenimiento y maquinaria y el edificio de control y administración. El proyecto se resuelve gracias a una única pieza de gran escala, paralela a la autovía, en la que se encadenan todos los usos requeridos.

LOCALIZACIÓN: Calle de Alcalá, 48, 28014 Madrid

ALCANCE PROYECTO: Concurso

ARQUITECTOS ASOCIADOS: Estudio Álvarez-Sala

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Marta Rodríguez, Raúl Jariod

El proyecto para la remodelación del edificio Torre de Cibeles se plantea acorde a las estrategias requeridas por las Directivas Europeas cuya finalidad es alcanzar la sostenibilidad medioambiental, social, y económica. Plantear la arquitectura en términos de “sostenibilidad medioambiental” significa pensar en las cuestiones fundamentales que han estado siempre presentes en la historia de la disciplina, es decir, cómo se relacionan los edificios con el clima, con las personas, el entorno y las fuentes de energía.

El criterio de rehabilitación adoptado es aquel que defiende que remodelar o restaurar aumenta el valor y que la remodelación de una obra de arquitectura debe llevarse a cabo de forma respetuosa con el pasado y al mismo tiempo mirando al futuro.

PROPUESTA DE SOLUCIÓN DE FACHADA:

Con el fin de proyectar un edificio integrado en la manzana del Banco de España se propone un volumen prismático sereno que atempere la alta densidad expresiva de los diferentes edificios del perímetro. Para ello se propone eliminar el helipuerto existente la escalera de evacuación exterior y el cuerpo añadido de almacén en planta baja. De esta manera, se clarifica el aspecto volumétrico del conjunto.

En cuanto a las fachadas se propone remodelar y sustituir el actual muro cortina del edificio por una doble piel nueva y con mejores características medioambientales.

La composición de la doble piel consiste en una hoja interior suelo-techo, de vidrio transparente y una hoja exterior de paneles de vidrio esmaltado con alta protección solar y control de vistas. Este vidrio es del tipo “Dual”, que permite las visión desde el interior e impide la visión desde el exterior manteniendo la privacidad. Con este sistema -a diferencia del muro cortina tradicional, cuya estanqueidad se puede ver comprometida-  la hoja interior perfecciona el aislamiento del edificio al eliminar todo puente térmico.

Esta solución se basa en aislar convenientemente los cantos de forjado, respondiendo así a los estándares de los sistemas Passivhaus. En paralelo, la hoja exterior de vidrio esmaltado-xerografiado se encargará de la protección solar y del control de vistas. Así, se minimizan las pérdidas energéticas y la carga solar, reduciendo de forma drástica el consumo energético.

La piel exterior de escamas de vidrio permite especializar cada una de las fachadas en virtud de su grado de insolación, el uso de la planta y la altura a la que se encuentra. 

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez,  Teresa Torrijos, Javier Sánchez Merino (Arquitecto Técnico).

ASISTENCIA TÉCNICA: Cricursa. Fabricantes de vidrio.

El proyecto para la renovación de este edificio de la Plaza del Marqués de Salamanca propone un diseño de fachada altamente atractivo que ya ha sido probado con éxito en valiosos edificios comerciales de otras grandes capitales europeas.

Se trata de un muro de cristal curvado, realizado con un vidrio extra-claro, de gran transparencia y con un adecuado sistema de control solar. El efecto es el de una liviana y suave cortina de vidrio que incita a acercarse gracias a los sugerentes pliegues y a los efectos de transparencia que provoca. Una vez nos aproximamos a la fachada, este “velo” de vidrio nos permite ver la totalidad del interior claramente.

Mediante una puesta en escena minimalista y barroca, el proyecto da respuesta de manera unitaria al proyecto de rehabilitación, a la reconversión de usos y aporta una considerable mejora urbana al entorno urbano protegido del Ensanche del marqués de Salamanca.

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez, Teresa Torrijos, Javier Sánchez-Merino (Arquitecto Técnico).

Una vez realizado el análisis del comportamiento energético del edificio, se propone una solución de fachadas de doble piel, con cámaras ventiladas, construidas mediante sistemas ligeros, preferentemente textiles y de alto rendimiento. Las nuevas fachadas propuestas disponen de lamas textiles monitorizadas y motorizadas capaces de determinar el grado de apertura conveniente en cada momento en función del nivel de soleamiento.

El sistema de lamas horizontales propuesto disminuye la incidencia solar directa en un 80% y permiten el paso de la luz en idéntica proporción. Se propone a su vez reforzar el aislamiento de las fachadas en las caras del edificio que reciben baja insolación, disminuyendo así las pérdidas energéticas en climatización. El diseño se basa en hacer posible que la fachada existente y la doble piel incorporada trabajen como una unidad. Esto se consigue al sustituir la hoja de vidrio oscurecido actual por una prácticamente transparente, encargándose la hoja exterior textil de protegerla de la insolación directa.

COLABORADORES: Jaime Pérez- Aciego (Jefe de Servicio de Construcción Pública del Ayuntamiento de Madrid), María Pérez- Aciego.

El centro Cultural situado en el barrio de Campamento, en Madrid, es un edificio concebido como un pabellón compacto situado al borde de la Casa de Campo, auténtico “pulmón” de la ciudad. Su interior se organiza en tres niveles y cuatro crujías, repartiendo volúmenes y usos de forma que aumente al máximo la complejidad espacial. Al interior se alternan espacios de diferente altura, los cuales quedan unificados en un volumen prismático. Un  gran espacio central actúa como distribuidor, foyer, cafetería, sala de exposiciones y lugar de encuentro. A un lado de éste se sitúan las salas de gran tamaño y al otro los espacios de altura convencional. 

Al exterior, las fachadas manifiestan, mediante cambios de modulación, material y escala, las distintas estancias interiores. Los alzados se resuelven mediante dos materiales, aluminio y cristal, y componen una presencia esquemática que mimetiza su aspecto con la luz cambiante y los reflejos del arbolado de la Casa de Campo. Gracias a la inversión del modelo convencional de aperturas -las ventanas son aquí los elementos fijos- el edificio “respira” a través de paneles ciegos abatibles dispuestos alternativamente en la fachada.  

FOTOS: Luis Asín

COLABORADORES: María Ana García de Blas, Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez, Teresa Torrijos.

CONSULTORES: Iñaki Alonso. Ecómetro (Medición y difusión de la ecología en la arquitectura),  INES Ingenieros Consultores (Estructuras), Acha y Blanco Ingenieros (Instalaciones)

La nueva Sede desarrolla dos estrategias simultáneas y complementarias, por un lado la hibridación tipológica, que resulta de mezclar usos muy diferenciados, los cuales encuentran acomodo mediante ligeras variaciones del modelo tipo de edificio de oficinas en que se basa el proyecto. Por otra parte la ordenación del conjunto responde a los parámetros de comportamiento termodinámicos tanto en su volumetría y tratamiento de fachadas, como en los materiales y en los sistemas constructivos propuestos. El resultado es un edificio de aspecto semi-industrial acorde al carácter general del resto de las instalaciones, de las que se diferencia sin distanciarse.

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez, Javier Sánchez-Merino, Teresa Torrijos, Miguel Vidal

Hay una idea de democracia espacial inherente a esta propuesta para una “nueva plaza del mercado”: un edificio horizontal se acomoda bajo ella, es transparente y accesible para toda la ciudadanía, un paseo y un jardín invitan a acercarse a su puerta. En su interior cada función imaginable tiene su propio espacio y un espacio exterior compartido. Arriba, en la nueva plaza del mercado, un parque y un café. A la vista todo conforma un paisaje urbano.

No se trata en este caso de crear una institución sino de crear un entorno en el que puedan encontrarse los deseos y necesidades de la gente de Reinosa -y en especial de su juventud- con la actividad empresarial, el arte, la vida cotidiana, las celebraciones populares, la música y especialmente con todo tipo de trabajo compartido.

Se propone un edificio-paisaje cuya identidad se construya mediante las propuestas ciudadanas, convocando actividades y acontecimientos, y se propone hacerlo sin especificar demasiado cuales son los usos posibles, puesto que han de ser muy diversos y se desea que puedan cambiar con facilidad.

En consecuencia el siguiente paso será definir el futuro programa a través de estas formas de participación y convocatoria y con ello involucrar y comprometer a todos los ámbitos sociales, políticos, empresariales, culturales, comerciales, y artísticos de la ciudad, tal como han hecho centros similares con éxito al proponer una arquitectura participativa capaz de generar un futuro a través de programas de colaboración.

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Iñigo Villalón, Iago Glez.

ESTRUCTURAS: Quelle, QUBE Ingenieria

INSTALACIONES: Acha y Blanco Ingenieros

La FUNDACIÓN PAZOSCUCHILLO DE PAZOS tiene su sede en San Salvador de Trasanquelos, “parroquia” del municipio de Oza-Cesuras, comarca de Betanzos, Galicia. En estos momentos la Fundación quiere consolidarse en el lugar y en el tiempo mediante diversos edificios destinados cada uno de ellos a funciones específicas. Tras la apertura de su Sala de exposiciones, ya en funcionamiento, desarrollarán dos nuevas edificaciones a modo de volúmenes independientes y relacionados, dos Almacenes, destinados a conservar obras de arte.
Los almacenes se sitúan próximos el uno al otro, dejando entre ambos un espacio exterior, una pequeña plaza orientada al paisaje de las montañas desde la cual se accede a ambos edificios.
Los dos volúmenes, rodeados por jardines, se iluminan desde la cubierta por constelaciones de lucernarios circulares de diversos tamaños y con posibilidad de control solar. Además se dispone de una serie de huecos camuflados en las fachadas que, aparte de facilitar el uso y la correcta ventilación, contribuyen a mantener desde el exterior la semántica del ocultamiento.

COLABORADORES: Sebastián González, David Hernando, Bárbara Ortiz. 

El Estudio para el pintor Albert Oehlen está situado en un pequeño pueblo suizo, en una ladera de gran pendiente. Se proyecta apoyado en la ladera, consiguiendo así la continuidad entre el terreno y la cubierta vegetal. Su programa se desarrolla en dos plantas, una baja de acceso y servicios con almacén, aseo, cocina y cuarto de instalaciones, y una planta superior destinada a estudio. Esta última, de gran altura, está iluminada por dos grandes lucernarios abiertos al sur con control solar además de un gran ventanal que enmarca el maravilloso paisaje de las montañas suizas.

COLABORADORES: Enrique Azpilicueta, Sebastian González, David Hernando, Bárbara Ortiz, Maike Hübner.

El proyecto de una nueva casa para los elefantes asiáticos y para las jirafas africanas en el zoo de Zúrich se desarrolló en torno al sugerente paisaje de los charcos y su posible diversidad de escalas. Porque grandes charcos son los estanques de las ciudades asiáticas dedicadas al culto del  elefante, grandes charcos son los humedales que se forman en la sabana y grandes charcos, bellísimos, son los lagos suizos. Los charcos encierran un concepto espacial capaz de unificar los tres paisajes y convertirse en el hilo conductor -conceptual y real- de la visita al parque de los elefantes y a la futura sabana.
Los charcos surgen de la elevación y depresión de las tierras y en nuestro caso servirán para ordenar y enriquecer la experiencia del visitante. Mediante este proceder, la arquitectura y el paisaje se funden, al quedar inmersos en unas grandes depresiones y elevaciones artificiales, que darán lugar a lagos y montículos, capaces de hacer que las situaciones perceptivas -visuales, sonoras, táctiles y olfativas- se multipliquen de forma infinita. 
El paisaje resultante, de escalas diversas, contribuye a aumentar la diversidad biológica. Las zonas secas o húmedas, altas o bajas, soleadas o en sombra serán territorios favorables al crecimiento diverso de especies y a la búsqueda entre ellas de sus áreas preferentes y de equilibrio. En el ejercicio de re-crear un paisaje típico del bosque asiático y de la sabana africana trasladado a Suiza, el esfuerzo  se enfoca en conseguir el tipo de emoción que dichos paisajes producen sobre el espectador y no en perseguir una copia de la naturaleza de estos lugares.
 

ARQUITECTOS ASOCIADOS: Sebastián González, David Hernando
COLABORADORES: Enrique Azpilicueta, Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez.

CONSULTORES: Ines Ingenieros Consultores (estructuras e instalaciones)

El proyecto se concibe como un retorno al origen del periodo carbonífero y quiere dar forma al resurgir imaginario de los bosques que quedaron sepultados a causa de los grandes movimientos tectónicos, dando lugar a los estratos de cabón. Hemos imaginado “una burbuja llena de bosque” que, tras sumergirse hace millones de años, emerge de nuevo ascendiendo desde el fondo de la tierra.

La forma exterior de la burbuja -una topografía artificial que se inserta en el paisaje- remite a los grandes plegamientos del periodo carbonífero  y recuerda que este periodo fue una época de la historia de la Tierra muy activa desde el punto de vista tectónico.

Una vez dentro, el paseante se internará en un bosque carbonífero vivo, similar a los que existieron en la Península Ibérica hace 300 millones de años, cuando su posición geográfica era ecuatorial y su clima se mantenía permanentemente cálido y húmedo; ecosistema donde se produjo la biomasa que acabaría transformándose en carbón, materia y seña de identidad de las comarcas del Bierzo y Laciana. La propuesta museográfica se realizará por inmersión mediante un “viaje en el tiempo” al periodo Carbonífero y se verá enriquecida por otro “viaje en el espacio”, el realizado por la burbuja-bosque en su ascender. De este modo se garantiza que el visitante disfrutará de una experiencia única y se moverá en un tiempo y un espacio diferentes.

COLABORADORES: Sebastián González, David Hernando, Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez.

La residencia universitaria de Almadén está situada en la parte sur de la ciudad, próxima a la Escuela Universitaria Politécnica de Almadén (E.U.P.A.). El solar, que presenta un gran desnivel, limita en su lado norte con un estrecho paso de empinada pendiente. El edificio propuesto contiene una precisa estrategia urbanística para restaurar la trama: una plaza en la cota intermedia resuelve la continuidad de ambas calles.

Frente a la actual situación de ruptura urbana, el proyecto propone crear una plaza que sirva de enlace entre las distintas partes de la población, conectando el centro con la Escuela Universitaria Politécnica de Almadén, a través de la residencia donde se alojarán muchos de sus estudiantes. Dicha plaza abrirá nuevos caminos entre el centro y diferentes puntos de la ciudad, a la vez que será un punto de encuentro de los mismos y dará acceso al nuevo edificio.

Una escalinata urbana / una plaza con un árbol / un auditorio / un jardín / una biblioteca....algo más que una "residencia"... La residencia y la plaza forman una unidad, sus fachadas la definen. El nuevo equipamiento responde a las necesidades de la ciudad con un programa de uso público, que incluye biblioteca y auditorio. La plaza da acceso a dichos espacios, mientras que la parte privada de la residencia se ordena en torno a un jardín de carácter más íntimo.

COLABORADORES: Jaime Pérez- Aciego (Jefe de Servicio de Construcción Pública del Ayuntamiento de Madrid), María Pérez- Aciego.

El conjunto Polideportivo de Gallur se proyecta a partir de una estructura existente para pistas polideportivas, que se amplia, extremando su horizontalidad, para incorporar una piscina cubierta. Los dos volúmenes y los accesos se articulan en torno a un vestíbulo central. Las fachadas se cierran con paneles de hormigón prefabricado, chapa grecada y cristal.

COLABORADORES: Jaime Pérez- Aciego (Jefe de Servicio de Construcción Pública del Ayuntamiento de Madrid), María Pérez- Aciego.

El centro Cultural situado en el barrio de Lucero, en Madrid, es un edificio ideado como agrupación de tres pabellones: auditorio, biblioteca y aularios. Su interior se organiza en tres niveles sobre rasante y uno bajo rasante, distribuyendo entre ellos los usos. La planta baja alberga el foyer, auditorio, cafetería y despachos, y en la planta segunda se encuentran las aulas y  salas de reunión. La biblioteca se sitúa en la última planta y queda rodeada por el jardín de cubierta. La escalera central se abre a diferentes vestíbulos según plantas y usos, intensificando en su ascenso la diversidad espacial.

Al exterior las fachadas manifiestan, mediante cambios de material y modulación, las distintas estancias interiores. Los grandes paños de policarbonato iluminan los interiores, al tiempo que ventanas más pequeñas sirven como elemento de ventilación.  Los alzados se resuelven mediante el uso de tres materiales, acero, policarbonato y cristal, y componen una presencia de marcado carácter fabril.

COLABORADORES: Jaime Pérez- Aciego (Jefe de Servicio de Construcción Pública del Ayuntamiento de Madrid)
María Pérez- Aciego.

El nuevo Polideportivo del Barrio de Valdebernardo alberga en un contenedor único dos espacios diferenciados – piscina y pistas de deporte- articulados por un distribuidor. El edificio manifiesta estos espacios al exterior mediante el cambio de pieles de revestimiento, resueltas en hormigón prefabricado y chapa metálica que configuran grandes huecos horizontales.

COLABORADORES: Sebastián González, David Hernando, Bárbara Ortiz.

CONSULTORES: Ines Ingenieros Consultores (estructuras).

La nueva Estación de Loiola pretende mejorar el entorno urbano actual mediante la eliminación de la barrera que supone la plataforma ferroviaria y a la vez dar una solución integral al tramo de vía que corre elevado sobre la calle y al paseo que se forma bajo ella. El proyecto plantea tres estrategias convergentes vinculadas a estrategias de expresión clásicas de la arquitectura: transparencia, movimiento y simultaneidad.

La transparencia se consigue mediante la superposición de diferentes configuraciones -cuerpos y líneas- sin dañar ni anular ninguna de ellas. En consecuencia la nueva estación será un conjunto de líneas estructurales capaces al mismo tiempo de definir un cuerpo nítido, sin predominio de uno sobre otro. La piel de fachada permite que el volumen parezca transparente, mostrando simultáneamente su interior y su exterior.

Durante el siglo XX escultores, pintores, cineastas, ingenieros y arquitectos trabajaron paralelamente en la representación simultánea de las fases del movimiento. En un primer paso hemos procedido a manifestar –en sucesivas y cambiantes secuencias- el giro de la elipse que da forma a esta arquitectura. Una elipse que va desplazándose desde las terminaciones de los andenes -donde esta elipse es vertical- hasta el vestíbulo de la estación, donde la elipse alcanza la posición horizontal.

El proyecto pretende dar una solución integral al tramo de vía que corre elevado sobre la calle -antes de cruzar el rio- y al paseo que se forma debajo de ella. Para ello se ha recurrido a la simultaneidad: considerando como punto de partida y punto de llegada el arco elíptico definido en el proyecto del futuro viaducto que ya está en marcha. El uso simultáneo de la misma figura geométrica -la elipse- en los dos proyectos permite que esta sea entendida como una operación unitaria.

COLABORADORES: Jaime Pérez- Aciego (Jefe de Servicio de Construcción Pública del Ayuntamiento de Madrid), Sofie Troch, Bárbara Ortiz.

El Centro de Servicios Sociales se construirá un área de muy alta densidad, carente de espacios públicos; por este motivo se ha diseñado un edificio en forma de L en planta de calle, lo cual permite liberar espacio de parcela y disponer de una pequeña plaza de acceso. Esta plaza ofrece un espacio nuevo al ciudadano a la vez que dota al acceso del carácter propio de edificio público.

La volumetría del edificio, con sus esquinas curvas, se adapta a las alineaciones dotando de movimiento y continuidad a las fachadas. La planta baja del edificio, expandida a causa del auditorio, define esta nueva plaza, generando en uno de sus laterales un jardín de uso exclusivo del edificio.

COLABORADORES: Sebastián González, David Hernando, Bárbara Ortiz

HUTSUNE-AMA

Al elegir el nombre Hutsune-ama para este proyecto queríamos rendir un doble homenaje: a la cocina y al espacio. Las grandes generaciones de cocineros que el País Vasco ha dado a lo largo de la historia y su constancia en la transmisión del legado culinario tienen un único origen, una fuente primigenia: ama, la madre, vértice superior de la sociedad matriarcal vasca. El edificio intentará ser un homenaje silencioso a esta presencia inmanente. De igual modo podemos pensar que las grandes generaciones de creadores de espacio que el País Vasco ha dado, desde sus orígenes en la estatuaria megalítica hasta el formidable siglo XX, tiene también un único origen, hutsune: hueco, lugar primigenio. De ahí el homenaje al vacío. El edificio intentará ser un homenaje sincero a esta ausencia inmanente.

La gran piedra-estela proyectada -“Hutsune-Ama”- contiene en su interior un vacío que ordena. Se trata de un gran espacio central abierto por el que se cuela el suave paisaje de los montes vascos, que todo lo impregna. Las  distintas áreas se organizan en su entorno y se corresponden con los espacios de la Facultad de Ciencias, el Centro de investigación e innovación en ciencias gastronómicas, y el área de cocina y restaurante que ambos comparten, auténtico lugar de trabajo y encuentro. Estas áreas están dispuestas en paralelo y distribuidas en cajas acristaladas alrededor del vacío central; en el lugar más elevado del edificio se sitúan la gran cocina y un restaurante con vistas al paisaje.

El principio de transparencia gobierna el espacio, el sistema educativo y el proceso de investigación. La mejor forma de aprender es ver cómo se hacen las cosas, todas. Por eso se propone una universidad y un centro de investigación en el que todas las actividades que se desarrollan están a la vista.

COLABORADORES: Borja Aróstegui, Daniel Alonso, Bárbara Ortiz.

 MIRADAS

El Museo de Miranda desea mirar y ser mirado. Desea ser un observatorio, un espacio activo y dinámico, un edificio estratégico que cumple las funciones de educar comunicar y conservar, de ahí sus múltiples facetas. El edificio no tiene frente, lateral, o parte trasera, su forma invita a explorarlo libremente, a mirar en todas direcciones, tanto desde el exterior como desde el interior.
Al recorrerlo, el edificio nos aporta un conocimiento panorámico del lugar. Desde sus salas se ve físicamente lo que en ellas se expone e investiga en profundidad. El ámbito de exposición permanente se fragmenta en numerosas estancias, todas ellas inmersas en un recorrido espacial que se inicia en la planta última, en una gran sala con una impresionante vista sobre la ciudad antigua. A continuación se desciende a la sala que mira al río Ebro y al área ferroviaria, y desde ésta -por la escalera en doble nudo- al conjunto de salas en torno al vacío central. La articulación del recorrido expositivo da lugar a largas perspectivas del interior y de la ciudad desde distintas alturas y en diferentes direcciones.

COLABORADORES: Bárbara Ortiz, Rocío Sánchez, Guillermo García-Badell, Enrique Cuarental.

BBVA está construyendo su Nueva Sede en la zona norte del término municipal de Madrid, con una capacidad de hasta 6.000 empleados. Para dar un servicio de valor añadido a los empleados, BBVA pretende promover en una parcela anexa a la Nueva Sede, el “Complejo de Servicios para las Personas”

El Complejo de Servicios propuesto es un único edificio diferenciado en tres volúmenes con gestión independiente, que albergan un gimnasio con piscinas, una escuela infantil y un centro médico. Los distintos usos quedan unificados mediante las pieles de fachada a fin de dar una imagen corporativa unitaria. Se propone una arquitectura que destaque el valor de lo racional, y que sea ordenada, funcional y flexible. Una propuesta que se concreta en un edificio de acusada horizontalidad que cambia de directriz para diferenciar los usos y de altura, al escalonarse, para adaptarse a la trama urbana y a la inclinación de la parcela.

El edificio se desarrolla en torno a patios y paseos en diferentes cotas, que permiten que surjan espacios exteriores atractivos. Los patios y jardines son abiertos o cerrados, en cotas altas y bajas. Si bien el uso de cada uno de ellos se adjudica a una o varias funciones, todo el conjunto de volúmenes disfruta de las vistas abiertas a la vegetación y al paisaje que ofrecen estos espacios.

CLIENTE: MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA. MINISTERIO DE CULTURA.

LOCALIZACIÓN:

EDIFICIO SABATINI. C/SANTA ISABEL 52. MADRID.

EDIFICIO NOUVEL. RONDA DE ATOCHA. MADRID.

CONSULTORES: Ingeniería Ove Arup

En 1986 el Ministerio de Cultura abrió al público el Centro de Arte Reina Sofía, ocupando como espacios expositivos las espléndidas salas del viejo Hospital de San Carlos, devolviendo a los ciudadanos un edificio que a punto estuvo de ser demolido en los años setenta. La sobriedad y elegancia de la arquitectura de Sabatini había demostrado que podía vencer el paso del tiempo y también soportar un cambio de uso radical.

Pocos lugares en el mundo, dedicados al arte contemporáneo, ofrecen unas posibilidades de "ocupación" artística tan excepcionales. Algunos años después el Centro de Arte amplió su cometido pasando a ser también Museo Nacional. Este nuevo uso del edificio, mucho más complejo, requería de nuevas transformaciones que permitieran acoger todas sus funciones.

Fue entonces cuando se finalizó la rehabilitación completa del edificio y se instalaron los elementos mecánicos de comunicación vertical, tanto para el público como para las obras de arte, que supusieron al mismo tiempo una nueva configuración de la imagen del edificio y el intento logrado de configurar una "fachada" que nunca fue construida con anterioridad.

Diez años después, la progresiva ocupación de manera continua de todos los espacios disponibles y el considerable aumento del número de visitantes (un millón más por año), hicieron necesario plantear de nuevo cómo seguir ocupando el antiguo edificio de Sabatini. Cabe decir que no sólo la mayor cantidad de usuarios, sino la cualificación de los servicios que éstos demandan y que la organización del Museo ha hecho suyos, llevaron a la idea del proyecto de ampliación.

Uno de los problemas que se pretendía resolver era la ampliación de la Colección Permanente que hasta entonces ocupaba las plantas segunda y cuarta, utilizándose la tercera planta para la biblioteca y salas de exposiciones temporales. Esta falta de continuidad en el recorrido cronológico de la Colección hacía que su "Iectura" fuera compleja y confusa. Otro problema radica en la ausencia de determinados soportes o modalidades artísticas en el seno de la Colección ahora expuesta.

En cuanto a otros servicios fundamentales como los Departamentos de Restauración, Pedagógico, Registro de Obras de Arte, Colecciones y Exposiciones Temporales, todos ellos adolecen, junto con los Departamentos Administrativos y de Almacenaje, de falta del espacio necesario para desarrollar adecuadamente sus funciones.

Los retos de la ampliación consistían en proyectar un nuevo espacio que respondiese a las necesidades espaciales, funcionales y de uso que demandaba un tiempo presente, con voluntad de vislumbrar un futuro rico en prestaciones y proyectos artísticos cuyos primeros y últimos destinatarios son los ciudadanos que quieren conocer, disfrutar y valorar las creaciones artísticas de una contemporaneidad de la que son testigos y protagonistas.